Quando l'amore è profondo ed eterno

Jane Austen                        Locandina di “Becoming Jane” (Anne Hathaway)

Tutti i pensatori che si sono occupati dell'Amore hanno posto l'accento sull'importanza della condivisione da parte degli amanti o dei coniugi di uno stesso progetto esistenziale.

L'eroico aviatore Antoine de Saint–Exupéry (1900-1944), autore del sempreverde Il piccolo Principe, osservava: «Amore non è guardarsi a vicenda; è guardare insieme nella stessa direzione». Com'è vero tutto ciò, per la riuscita di un amore intenso e duraturo! Una notizia non recentissima, degna di un “Guinness dei primati”, ha riportato che i due sposi inglesi Percy e Florence Arrowsmith, rispettivamente di 105 e 100 anni, avevano felicemente festeggiato gli ottanta anni di matrimonio senza essersi mai venuti a noia e vivendo un affetto veramente duraturo. E Florence assicurava che Percy, oltre che essere il suo grande amore era il suo più sincero amico, mentre Percy sosteneva che il suo sentimento per Florence era una delle poche cose che non fossero state distrutte dalla cruda realtà dell'esistenza e dalle prove del tempo. Entrambi erano convinti, inoltre, che ogni minuto della loro vita vissuta insieme fosse stato degno di essere vissuto. Richiesti di spiegare il segreto di questa lunga armonia, avevano svelato che consisteva nella reciproca dolcezza e tolleranza: avevano riferito di interpellarsi sempre e soltanto con «Sì, caro» e «Sì, cara». A Catania, due innamorati molto avanti negli anni (lui 80 e lei 75) hanno fatto quella fuga d'amore che in dialetto siciliano si chiama “fuitina”; ironicamente, un giornalista del quotidiano locale “La Sicilia” aveva parlato di fuga d'amore per mettere su, non casa, ma «casa di riposo».

Il sociologo e scrittore Francesco Alberoni (1929-) nel suo best–seller Innamoramento e amore (Garzanti, Milano 1979) – frutto di un'approfondita ricerca durata 15 anni – ha studiato i meccanismi dell'innamoramento. L'innamoramento farebbe emergere la coppia amante–amato come «una piccolissima collettività caratterizzata da un'altissima solidarietà e dotata di valore… un movimento collettivo a due». In questo atto di liberazione, gli innamorati sono «legati, fascinati, vivono in un universo isolato, loro due soli, chiusi nel loro egoismo». E nello stato nascente si realizzano «esperienze emotive ricorrenti e universali» perché si cimentano profondi meccanismi di evoluzione sociale. L'innamoramento porta quindi a costruire qualcosa di nuovo e unito, partendo da due entità separate; scrive Alberoni: «L'innamoramento tende alla fusione, ma alla fusione di due persone diverse. Perché ci sia innamoramento occorre che ci sia diversità e l'innamoramento è una volontà, una forza per superare questa diversità che però esiste e deve esistere.». Secondo il sociologo «[…] con l'innamoramento nasce una forza terribile che tende alla nostra fusione e rende ciascuno di noi insostituibile, unico per l'altro. L'altro, l'amato, diventa colui che non può essere che lui, l'assolutamente particolare. […] E quando viene la risposta dell'altro, dell'amato, appare come qualcosa di immeritato, un dono meraviglioso che non si sarebbe mai pensato di poter avere. Un dono che viene tutto dall'altro, dall'amato, per scelta sua. […] E l'innamoramento è anche fiducia, affidarsi, abbandonarsi fiduciosamente all'altro. […] Noi vogliamo essere amati in quanto esseri unici, straordinari, insostituibili, assolutamente noi stessi. […] Questo è il movimento dell'individuazione. Ma nello stesso tempo l'innamoramento mette in atto un altro movimento in un certo senso opposto al primo, quello della fusione. L'amore è anche una lotta. Nell'amore ciascuno cerca di valorizzare la parte migliore di sé […] e muta se stesso per piacere all'altro […] La polarità della vita quotidiana è fra la tranquillità e il disappunto; quella dell'innamoramento fra l'estasi e il tormento. La vita quotidiana è un eterno purgatorio. Nell'innamoramento c'è solo o il paradiso o l'inferno; o siamo salvi o siamo dannati. […] la forza dello stato nascente spezza, in poche ore o in pochi istanti, barriere inconsce che, nella psicoanalisi, resistono talvolta per anni. La cosa è possibile perché cessa la paura del passato. I due innamorati compiono una confessione reciproca e ciascuno ha il potere di assolvere l'altro dal suo passato. […] nello stato nascente l'uomo strappa al cherubino la spada fiammeggiante ed entra nel giardino dell'Eden. Certo non può farne la sua stabile dimora; l'innamoramento non dura sempre […] Però quello è il giardino dell'Eden. Tutti noi lo conosciamo, tutti noi vi siamo stati, tutti noi l'abbiamo perduto, tutti noi sappiamo riconoscerlo.».

Secondo Alberoni s'innamora chi è predisposto a innamorarsi, chi è disponibile e sente il desiderio d'innamorarsi, chi non è soddisfatto di ciò che è o di ciò che possiede, chi si sente una nullità e sa che non ha nulla da perdere cambiando; soltanto l'amante–amato hanno la probabilità di «riconoscersi» in una forte e misteriosa affinità spirituale, e chi ama riesce a trascinare l'amato nel suo amore («ch'a nullo amato amar perdona»). E non esiste gelosia: se essa compare significa che uno dei due non è innamorato, e naturalmente esiste anche la possibilità di far innamorare qualcuno senza esserne innamorato. Il sociologo sostiene, inoltre, l'«opportunità di tener distinti i due momenti dell'innamoramento e dell'amore, pur riconoscendo tutta una serie di ponti e di strade che li congiungono e fanno dell'amore uno sbocco dell'innamoramento»; egli ritiene che l'innamoramento sia la verità dell'amore e che dall'innamoramento sorgano l'amore duraturo e il patto del matrimonio, passando attraverso tutta una serie di prove di verità e di reciprocità, che debbono essere superate per stabilire dei limiti accettati ma invalicabili.

Nel caso contrario del «disinnamoramento», scrive Alberoni: «Il fallimento della prova porta alla pietrificazione, all'odio, alla nostalgia». E mentre è possibile evitare d'innamorarsi con la volontà, distruggendo immediatamente il primo nucleo di attrazione, non è possibile disinnamorarsi con la propria volontà. Ovviamente, è possibile che un amore sorga senza un innamoramento ma, per esempio, soltanto dal piacere di stare insieme. Per Alberoni è possibile amare contemporaneamente due persone o amarne una ed essere innamorati di un'altra, ma non è possibile essere innamorati di due persone contemporaneamente, perché nella coppia l'individuo – essendo unico e indispensabile – non può essere sostituito da nessun altro. Quando arriva un figlio – che diventa un nuovo destinatario d'amore – i genitori s'innamorano di lui e cessa il loro innamoramento che si trasforma in amore («L'entusiasmo si spegne dolcemente in un'amorevole dedizione all'altro»). Quando tutto va bene, quindi, l'innamoramento termina nell'amore («il movimento, quando riesce, produce una istituzione») e conclude Alberoni: «Il frutto nasce dal fiore, ma il frutto non è il fiore. Quando c'è il frutto il fiore non c'è più.». E la fenomenologia dell'innamoramento omosessuale è identica a quella dell'innamoramento eterosessuale, è però più difficile il passaggio all'amore, alla istituzione o alla stabilizzazione attraverso un figlio per le ben note resistenze sociali e culturali (e ciò rende l'innamoramento più ansioso e più triste).

Lasciando il bellissimo saggio di Alberoni, un grande luogo comune da sfatare è che l'amore sia fatto soltanto per i belli. Nulla di più falso! Gli uomini e le donne molto belli sono spesso troppo narcisisti per amare veramente. Con riferimento a ciò e a Che cos'è l'io?, ricordo il pensiero del filosofo–scienziato francese Blaise Pascal (1623-1662): «[…] ma colui che ama qualcuno a causa della sua bellezza, lo ama? No, perché il vaiolo, che ucciderà la bellezza senza uccidere la persona, non gliela farà più amare. Ma se mi amano per la mia intelligenza, per la mia memoria, amano davvero me? No, perché posso perdere queste qualità senza perdere me stesso. Dov'è dunque questo io se non si trova nel corpo e neppure nell'anima? E come amare il corpo o l'anima, se non per queste qualità, che sono ciò di cui è fatto l'io, dal momento che sono caduche? Si può amare la sostanza dell'anima di una persona in modo astratto, indipendentemente delle sue qualità? Non è possibile e non sarebbe giusto. Non amiamo dunque mai nessuno, ma solo le sue qualità.». Pascal arriva sino al paradosso, scrivendo: «Non prendiamoci più gioco di quelli che si fanno onorare a causa di cariche e di uffici, perché non si ama nessuno se non per qualità a prestito» (Pascal, Pensieri, a cura di Diego Fusaro). Su queste basi, possiamo però spiegarci il grande fascino esercitato dagli uomini di potere, a prescindere delle loro qualità fisiche (spesso inesistenti) o spirituali (spesso latitanti).

Queste parole di Pascal mi hanno fatto ripensare al sonetto più bello (il sonetto XIV, uno dei più amati della letteratura anglosassone) della poetessa inglese Elizabeth Barrett (1806-1861) che, malata alla colonna vertebrale e già avanti negli anni, corrispose all'amore del più giovane e attraente Robert Browning (1812-1889), grandissimo poeta–drammaturgo inglese. A quest'amore ricco di ripercussioni letterarie, alle liriche dedicate da Elizabeth a Robert, e da lui a lei, al loro fitto epistolario scambiato durante il fidanzamento segreto, ho dedicato il saggio Se devi amarmi… amami per amore – Biografia d’amore di Elizabeth Barrett e Robert Browning (Aracne, Roma 2012). A distanza e senza conoscerla, Robert si era innamorato di lei leggendo le sue poesie e nel 1846 la convinse a sposarlo segretamente e a scappare via da casa, lontano dalle cure morbose di un padre troppo oppressivo. Il sonetto così recita:

«Se devi amarmi, fa che per null'altro sia

che per amore. Non dir: “Per il sorriso

l'amo – lo sguardo – il modo di parlar piano

– per un abito di pensiero che bene

si addice al mio e che tal giorno invero

mi portò dolce sollievo” – Diletto,

tutto ciò può mutarsi, o per te mutare –

e può così modellato l'amore

perdere forma ancora. E non amarmi

per la tua cara pietà che le guance

asciuga, – ché il pianto può scordare

chi ebbe lungo conforto, e così perderti!

Ma amami per amore che tu sempre

amar possa, nell'eternità d'amore!» (Oltre i fiumi - Sonetti dal Portoghese, a cura di Daniela Marcheschi, Via del Vento Edizioni, Pistoia 1998).

La poetessa innamorata volle che un grande scultore riproducesse le due mani (la sua e quella di Robert) strettamente intrecciate: «Che mai si sciolgano queste mani avvinte».

Qualcosa di simile l'ho ritrovato nei versi del grande poeta spagnolo Pedro Solinas (1892-1951), “il poeta–professore” – nato a Madrid ma emigrato in America nel 1936 – che componeva nel solco della poesia spagnola amorosa tradizionale ma con accenti ancora più caldi e struggenti; nella concatenazione dei sentimenti e nelle riflessioni sull'amore riusciva a trovare il significato profondo e il valore vero dell'esistenza. In una delle sue più belle poesie d'amore scriveva: «Sì, al di là della gente / ti cerco. / Non nel tuo nome, se lo dicono, / non nella tua immagine, se la dipingono. / Al di là, più in là, più oltre […]»; in un'altra lirica, aggiungeva: «Ansia […] / di raggiungere / di là da tutto / quanto in te cambia / ciò che è nudo ed eterno. / E mentre girano e girano / offrendosi / ingannandosi / i tuoi volti, i tuoi capricci, i tuoi baci, / le tue delizie volubili […] / aver raggiunto il centro puro, immobile, di te stessa.» [da La voce che ti devo (La voz a ti debida), Signo, Madrid, dicembre 1933].

Definendo l'amore su basi spirituali, esso è l'unico porto saldo in un mare d'incertezze e il motore trascendente che evita la solitudine e il nulla, che diviene ragione di vita, che consente una piena realizzazione nell'ascolto e nel dialogo, e che stabilisce una comunicazione di unione dinamica tale da risvegliare il meglio dell'essere umano e da farlo aprire verso l'esterno, superando una posizione di chiusa solitudine e di narcisismo. Con l'amore, si esce dalla propria interiorità e ci si rapporta con la vita dell'altro, e con il resto del mondo, esistendo proiettati nella persona dell'altro. Ritornando a Pascal e alla Barrett, il nostro amore non si può limitare alla bellezza esteriore o alla perfezione del volto amato. Se così fosse l'amore dovrebbe immediatamente scomparire con lo sfiorire della bellezza; ma quando l'amore tra due esseri umani ( di qualsiasi sesso) è perfetto, questo non succede e il sentimento resiste alla malattia e al declino fisico perdurando immutato sino alla morte. Prendendo in considerazione l'amore tra Elizabeth e Robert Browning, ciascuno ebbe una comprensione vera e profonda dell'altro, furono due anime «erette e forti… faccia a faccia»; ed è questo l'amore che dura per sempre, che non teme né i capelli bianchi né le rughe né il declino della malattia, e che non ha bisogno di lifting o di silicone. In un suo grado estremo questo amore può divenire “caritas”, che è quel sentimento intenso e assoluto, diretto anche verso ciò che non è bello ma anzi ributtante; e ciò accade perché è l'amore stesso a conferire la bellezza e la perfezione agli esseri sfigurati. Questo è l'amore di sacrificio e di donazione di Teresa di Calcutta e dei grandi missionari, che purtroppo è quasi impossibile e ignoto a molti di noi. E, sempre ritornando a Pascal, l'amore dovrebbe indirizzarsi non all'esteriorità o alle qualità dell'altro (questo è amore che dura pochissimo), ma alla sua persona interiore e al nucleo esistenziale soggettivo e profondo dell'essere amato, nel tentativo di conoscerlo nella sua sostanza più intima, di comunicare con lui e di comprenderlo in tutte le sue scelte e le sue azioni ideali.

E' questo l'amore che dura per sempre, l'amore che tutti sognano di possedere!

L'interesse per le vicende amorose descritte in letteratura è certamente sempre vivo. Da adolescente, amavo molto la scrittrice inglese Jane Austen (nata a Steventon il 16 dicembre 1775 e morta a Winchester il 18 luglio 1817 a soli 41 anni), autrice inglese preromantica, una delle scrittrici più famose d'Inghilterra, l'illustre antesignana della letteratura rosa, meno romantica e più nobile (con lei in realtà si dovrebbe parlare più appropriatamente di letteratura al femminile). Con arguzia ironica seppe rappresentare il mondo della campagna inglese, raccontandoci gli amori di eroine modeste e giudiziose, ricche di buon senso e moderazione, che – attraverso delusioni momentanee, disamori superati e ostacoli quasi insuperabili, attendendo pazientemente – riescono a conquistare con una certa difficoltà l'amore vero dei loro sogni giovanili e a costruire nel modo migliore una tanto desiderata felicità matrimoniale duratura e soddisfacente (lei, che non aveva potuto realizzare il suo sogno matrimoniale non sposandosi mai, come l'amata sorella Cassandra Elizabeth). E questo è accaduto nei suoi sei romanzi, divenuti la colonna vertebrale del romanzo d'amore preromantico: Ragione e sentimento (Sense and Sensibility) (1811); Orgoglio e pregiudizio (Pride and Prejudice) (1813); Mansfield Park (Mansfield Park) (1814); Emma (1815); e L'abbazia di Northanger (Northanger Abbey) e Persuasione (Persuasion) pubblicati postumi nel 1818. La grande Virginia Woolf, che l'amava, le dedicò molte citazioni del suo saggio “Una stanza tutta per sé (A room of one's own)” e i due articoli “Jane fa i suoi esercizi” (recensione di Amore e Amicizia pubblicata su The New Statesman nel 1922) e “Jane Austen” (pubblicato su The Common Reader: First Series nel 1923); Virginia la definì: «l'artista più perfetta tra le donne, la scrittrice i cui libri sono tutti immortali»; disse anche: «Mai un romanziere ha saputo usare a questo modo il suo senso impeccabile dei valori umani».

La Austen amava il romanzo, così come il poeta ama la poesia, nonostante ai suoi contemporanei esso apparisse come un genere sottovalutato, venendo trattato «come cosa dappoco». In Northanger Abbey, con il suo ben noto sarcasmo, Jane così scriveva: «Sì, romanzi; – poiché io non intendo adottare l'uso ingeneroso e impolitico tanto diffuso tra i romanzieri di denigrare con la loro sprezzante critica le opere che loro stessi contribuiscono ad accrescere – facendo lega con i loro maggiori nemici nell'attribuire i più duri epiteti a quelle opere e non permettendo mai che vengano lette dalla loro eroina: questa se casualmente prende un romanzo, ne sfoglia con disgusto le insipide pagine. Ahimè! se l'eroina di un romanzo non viene incoraggiata dall'eroina di un altro, da chi può attendersi protezione e rispetto? Non posso approvare tale atteggiamento. Lasciamo siano i critici a offendere a loro piacimento quelle effusioni di fantasia e a parlare seccamente, all'uscita di ogni nuovo romanzo, del pattume che invade la stampa. Noi non abbandoniamoci l'un l'altro; siamo una classe oppressa. Sebbene la nostra produzione abbia offerto autentico piacere più della produzione di ogni altra corporazione letteraria, nessun'altra opera letteraria è stata tanto maltrattata. Per orgoglio, ignoranza o rispetto della moda i nostri nemici sono tanti quanto i nostri lettori.» (A cura di Anna Luisa Zazo, Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1982). Nell'introduzione al romanzo Emma dell'Austen, scritta nel 1815 da Walter Scott (1771-1832) e apparsa sulla “Quarterly Review” del 14 marzo 1816, il poeta–romanziere scozzese parla del romanzo come di un «pane mangiato di nascosto» e, ricordando l'«universale fascino della narrativa», così scrive: «[…] quando prendiamo in considerazione quante ore di fiacchezza e ansia, di vecchiaia abbandonata a se stessa e di celibato solitario, e persino di dolore e povertà sono ingannate dalla lettura di questi leggeri volumi non possiamo condannare austeramente la fonte da cui si ricava il sollievo di una tale porzione di miseria umana […] Se tali scuse possono essere ammesse nel giudicare gli sforzi di comuni romanzieri, il dovere del critico diviene doppiamente quello di trattare con gentilezza e sincerità opere, che, come quella di fronte a noi, proclamano una conoscenza del cuore umano, insieme alla capacità e alla risolutezza di portare quella conoscenza al servizio dell'onore e della virtù.» (Jane Austen. Critical Assessment, a cura di I. Littlewood, vol. I, East Sussex 1998, pp. 287-96, nella traduzione di Daniela Caselli).

P.S. Del 2007 è il film Becoming Jane – Il ritratto di una donna contro, di Julian Jarrold con Anne Hathaway (Jane Austen) e James McAvoy (il giovane avvocato rampante e innamorato Thomas Langlois Lefroy, che Jane non poté sposare per l'intervento della famiglia di lui che desiderava una sposa più aristocratica e ricca), trasmesso alcuni giorni fa da Raimovie. Il film racconta gli anni giovanili di un'Austen ancora soltanto aspirante autrice la quale, da femminista ante–litteram, rinunzia a diverse offerte di matrimonio senza sentimento e – una volta innamoratasi infelicemente – rimarrà fedele all'amore perduto e riuscirà a vivere dei frutti della sua penna. Nella sua recensione al film “L'educazione sentimentale di Jane Austen attraverso un'attenta radiografia del tessuto sociale della sua epoca”, Marzia Gandolfi ricorda come Jane Austen sia una giovane donna in età da marito nell'Hampshire del 1795 e come sia stata educata dal padre alla letteratura e alla musica. Jane sogna un matrimonio d'amore ma la madre, più prosaicamente, caldeggia il suo matrimonio con l'aristocratico ma poco interessante Sir Wisley (nipote della ricca Lady Gresham). La vita e gli equilibri della ragazza vengono, poi, sconvolti dall'arrivo in campagna del giovane avvocato irlandese Tom Lefroy, colto e sfrontato. Scrive la Gandolfi: «Invaghitosi, ricambiato, dell'orgogliosa Jane, Tom ispirerà col suo amore il cuore e le pagine della Austen. Come si diventa Jane Austen? Rinunciando al sentimento, accettando il proprio status di zitella e concentrandosi sul comportamento sociale della borghesia del primo Ottocento. L'educazione sentimentale della scrittrice inglese anticipa i temi che la stessa Austen approfondirà in seguito nei suoi romanzi: gli affari amorosi delle fanciulle, l'eterno binomio mente e cuore, etica ed estetica, ragione e istinto, i gruppi di famiglia, il ballo. […] Contro l'ipocrisia elevata a norma di vita dell'aristocrazia britannica e contro l'anacronismo che costringeva figlie e mogli in una condizione di immaturità psicologica e culturale, Jane si proponeva come un modello di donna emancipata. […] La storia dell'amore impossibile della Austen per Tom Lefroy diventa (anche) un pretesto per radiografare il tessuto sociale dell'epoca, arcaico e rigidamente pregiudiziale. […] Al regista interessano i dinamismi di gruppo, i microcosmi e le regole che li governano: il rito del cibo, con le sue liturgie della disposizione degli invitati intorno alla tavola, il rito della danza con il ballo della stagione invernale, che restituisce l'affanno celato sotto le educate conversazioni e i cortesi inchini. […]»

(http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=49559).

La Bibbia, Dostoevskij, Giobbe e il suo incrollabile amore per Dio

Satana colpisce Giobbe         Giobbe è rimproverato dai tre amici (William Blake, 1757–1827)

Fëdor Michàjlovič Dostoevskij è un grande autore classico che si caratterizza per il suo universo pieno di oscurità e tenebra, di odio e disperazione, per il suo racconto di uomini e donne che sono individui di grande modernità sia per la coscienza di quel che è la natura profonda dell'uomo (con i suoi aspetti più segreti e sordidi ma anche quelli più nobili e pietosi), sia per la consapevolezza del proprio destino. Tra i suoi ricordi di bambino, c’erano quelli sulla storia sacra – che era curioso di conoscere – e ha sempre parlato del suo entusiasmo per Giobbe e per il suo amore verso di Dio senza “se” e senza “ma”.

La madre di Fëdor Michàjlovič, Màr’ja, amava molto la lettura e – prendendosi cura della prima istruzione di Fëdor – gli insegnò a leggere utilizzando un libro di storie sacre del Vecchio e del Nuovo Testamento (in casa Dostoevskij vigeva l’abitudine della lettura serale ad alta voce). Scrive Igor Sibaldi: «Centoquattro storie sacre del Vecchio e del Nuovo Testamento, scritto ai primi del settecento da Johann Hübner e tradotto in russo un secolo più tardi: è il primo libro letto da Dostoevskij (e in seguito egli ricorderà che Giobbe fu tra le figure che più lo colpirono durante l’infanzia).» (vedere Dostoevskij F.M., La mite e Il sogno di un uomo ridicolo, traduzione di Giovanna Spendel e Grazia Lombardo, introduzione di Giovanna Spendel, Oscar Mondadori, Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1995).

Fu la madre, quindi, a far conoscere a Dostoevskij molto presto la “Bibbia”, della quale scrisse: «La Bibbia appartiene a tutti, agli atei e ai credenti in uguale misura… Questo libro è uno dei primi che mi abbiano colpito nella vita, e allora ero quasi un fanciullo» (Dal Santo L., Dostoevskij inedito. Quaderni e taccuini 1860–1881, Vallecchi, Firenze 1980).

L'episodio di Giobbe è stato oggetto di una lunga narrazione ne I fratelli Karamazov (Parte seconda, “Libro vi. Il monaco russo”, ii. Vita dello stàrec Zòsima…, Notizie biografiche, b) Delle sacre scritture nella vita di padre Zò­sima). Lo stàrec Zòsima aveva da bambino un libro di storia sacra con illustrazioni (appunto Centoquattro storie sacre del Vecchio e del Nuovo Testamento) con il quale aveva imparato a leggere e che conservava ancora con lui «come una preziosa reliquia del passato». Già prima d’imparare a leggere, aveva provato la sua prima «emozione spirituale». Un lunedì della Settimana di Passione era stato condotto a messa e aveva visto l’incenso alzarsi dal turibolo, salire lentamente e fondersi con i raggi che da una stretta finestra della cupola scendevano nella chiesa: «Io assistevo commosso e per la prima volta, da che ero nato, accolsi consapevolmente nella mia anima il seme della Parola Divina». Infatti, un adolescente si era fatto avanti con un gran libro che aveva deposto sul leggio, aprendolo e mettendosi a leggere: «di colpo compresi per la prima volta qualcosa di ciò che si legge nel tempio di Dio». Il ragazzo leggeva di un uomo giusto e pio della terra di Hus, che aveva molte ricchezze, cammelli, asini e pecore, e i suoi figli si divertivano ed egli pregava Dio per loro. Un giorno il diavolo era salito in cielo e Dio gli mostrò il suo servo Giobbe ed elogiò quel suo grande e santo servitore: «E il diavolo sorrise alle parole di Dio: “Lascialo a me e vedrai che il servo Tuo mormorerà e maledirà il Tuo nome”. E Dio lasciò al diavolo il giusto che Egli tanto amava e il diavolo colpì i suoi figli, e il suo bestiame, e disperse la sua ricchezza, e tutto ciò all’improvviso, come folgore di Dio, ma Giobbe lacerò le sue vesti e si gettò al suolo gridando: “Nudo uscii dal ventre di mia ma­dre e nudo tornerò alla terra. Dio mi ha tolto quel che mi aveva dato. Sia il nome del Signore benedetto ora e sempre!”.».

Parlando con i suoi ospiti, padre Zòsima era scoppiato in lacrime dicendo che era come se in quel momento la sua fanciullezza resuscitasse dinanzi a lui, e respirava co­me allora e come allora provava «stupore, turbamento e gioia», tanto quel racconto aveva impressionato la sua immaginazione. Da allora, non poteva leggere quella santissima storia senza piangere: «Vi si trova qualcosa di così grande, così misterioso, così inimmaginabile!».

In seguito aveva sentito dai detrattori che – con le loro parole orgogliose – sostenevano che era inaudito che Dio avesse lasciato «il prediletto tra i Suoi santi» in balia del diavolo con uno scopo insignificante: «[…] Solo per gloriarsi agli occhi di Satana: “Ecco quel che può sopportare in mio nome uno dei Miei santi!”. Ma la grandezza qui sta nel mistero, sta in questo: che la fugace apparenza terrena e l’eterna verità si sono qui congiunte. Al cospetto della verità terrena si compie l’opera della verità eterna.». Era come se il Creatore, guardando Giobbe, tornasse a vantarsi della sua opera: «E Giobbe, lodando il Signore, si pone non solo al Suo servizio, ma a quello di tutto il creato, di generazione in generazione e nei secoli dei secoli, perché questo era il suo destino.».

Dio risollevò Giobbe, gli restituì la ricchezza e gli diede altri figli che Giobbe amò. Si chiede Dostoevskij com'era plausibile che egli potesse amare quei nuovi figli, dopo aver perso gli altri, e che potesse essere pienamente felice come una volta: «Ma certo, certo: il vecchio dolore, per un grande mistero della vita umana si trasforma a poco a poco in tenera gioia serena; al fervido sangue giovanile succede la mite e placida vecchiaia: […]». Giobbe amava il tramonto e gli obliqui raggi del sole, i commossi ricordi, le care immagini di una lunga via benedetta, ma sopra ogni cosa la divina verità: «La mia vita è al termine e lo sento, eppure in ognuno di questi ultimi giorni sento come la vita terrena già si stia congiungendo a una nuova eterna, ignota, una prossima vita, il cui presentimento fa trepidare la mia anima di entusiasmo, splendere il mio spirito e piangere di gioia il mio cuore.». [Brani tratti da Dostevskij F.M., I fratelli Karamazov, traduz. di Alfredo Polledro, introduz. di Eraldo Affinati, Grandi Tascabili Economici Newton, Newton e Compton editori, Roma 2010].

Trovo così bello questo libro di “Giobbe” (lo considero come vera grande letteratura drammatica), che desidero farne una integrale sintesi antologica. è stato scritto: «L'ignoto autore di questo capolavoro universale è il più grande poeta della Bibbia». Giobbe è un sapiente sceicco arabo «scelto a protagonista di un dramma angoscioso per l'umanità» che ha a che fare con la «sofferenza dell'innocente» e con «il valore inestimabile della sofferenza nel piano divino di salvezza». Come abbiamo già detto, col permesso di Dio, Giobbe è sottoposto da Satana a prove durissime e, prima, si pone in polemica con Dio ma poi – comprendendo che Dio non può essere ingiusto – accetta con fede il mistero delle sue azioni. [Brani tratti da La Sacra Bibbia – Antico Testamento, Edizione Ufficiale della Conferenza Episcopale Italiana – CEI S.R.L. per il Testo Sacro, Roma 1974]

In 1 Virtù e felicità di Giobbe., si racconta di Giobbe: «uomo integro e retto, temeva Dio ed era alieno dal male», il quale aveva sette figli e tre figlie ed «era il più grande fra tutti i figli d'oriente». In Dio permette che sia messo alla prova., Satana si scaglia contro Giobbe: i suoi buoi e le sue asine vengono predate, un fuoco divino divora pecore e guardiani, i Caldei rubano i cammelli, e figli e le figlie – mentre stavano mangiando e bevendo – muoiono a causa della rovina della casa investita da un vento impetuoso: «Allora Giobbe si alzò e si stracciò le vesti, si rase il capo, cadde a terra, si prostrò e disse: “Nudo uscii dal seno di mia madre, / e nudo vi ritornerò. / Il Signore ha dato, il Signore ha tolto, / sia benedetto il nome del Signore!”. / In tutto questo Giobbe non peccò e non attribuì a Dio nulla di ingiusto.».

In 2 Malattia di Giobbe., Satana si ripresenta al Signore, che gli dice: «Egli è ancora saldo nella sua integrità; tu mi hai spinto contro di lui, senza ragione, per rovinarlo.», ma Satana gli risponde che sarebbe cambiato se soltanto lo avesse «toccato nell'osso e nella carne»; il Signore restituì Giobbe nelle mani di Satana che lo colpì con «una piaga maligna, dalla pianta dei piedi alla cima del capo» ma Giobbe disse alla moglie: «Se da Dio accettiamo il bene perché non dovremmo accettare il male?». In Tre amici vanno a vistare Giobbe., i tre dotti amici di Giobbe, Elifaz, Bildad e Zofar, sono partiti dalle loro contrade e raggiungono il vecchio amico con lo scopo di «condolersi con lui e consolarlo»; si stracciano le vesti, si cospargono di cenere e per sette giorni e sette notti si siedono accanto a Giobbe.

In 3 Lamento di Giobbe., il vecchio così colpito si lagna: «[…] / Perisca il giorno in cui nacqui / e la notte in cui si disse: “è stato concepito un uomo!” / […] / E perché non sono morto fin dal seno di mia madre / e non spirai appena uscito dal grembo? / Perché due ginocchia mi hanno accolto / due mammelle mi hanno allattato? / Sì, ora giacerei tranquillo, / dormirei e avrei pace. / […] / Oppure, come aborto nascosto, più non sarei/ come i bimbi che non hanno visto la luce. / […] Perché dare la luce a un infelice / e la vita a chi ha l'amarezza nel cuore, / a quelli che aspettano la morte e non viene, / che la cercano più di un tesoro, / che godono alla vista di un tumulo, / gioiscono se possono trovare una tomba… / […] / Non ho pace, non ho requie, / non ho riposo e viene il tormento!».

In 4 primo discorso di Elifaz., l'amico incoraggia e rimprovera Giobbe: «[…] / Ecco, tu hai istruito molti / e a mani fiacche hai ridato vigore; / le tue parole hanno sorretto chi vacillava / e le ginocchia che si piegavano hai rafforzato. / Ma ora questo accade a te e ti abbatti; / capita a te e ne sei sconvolto. / […]». In 5 Elifaz invita Giobbe a rifugiarsi in Dio., l'amico insiste impietoso: «[…] / Felice l'uomo che è corretto da Dio: / perciò tu non sdegnare la correzione dell'Onnipotente, / perché egli fa la piaga e la fascia, / ferisce e la sua mano risana. / […]».

In 6 Risposta di Giobbe., amaramente gli risponde il vecchio infelice: «[…] / Oh, mi accadesse quello che invoco, / e Dio mi concedesse quello che spero! / Volesse Dio schiacciarmi, / stendere la mano e sopprimermi! / […] / La mia forza è forza di macigni? / La mia carne è forse di bronzo? / Non c'è proprio aiuto per me? / Ogni soccorso mi è precluso? / […]». In 7 Giobbe si sfoga con Dio., il vecchio è scoraggiato e quasi irritato: «[…] / Ricoperta di vermi e croste è la mia carne, / raggrinzita è la mia pelle e si disfà. / I miei giorni sono stati più veloci d'una spola, / sono finiti senza speranza. / […] / Ma io non terrò chiusa la bocca, / parlerò nell'angoscia del mio spirito, / mi lamenterò nell'amarezza del mio cuore! / […] / Se ho peccato, che cosa ti ho fatto, / o custode dell'uomo? / Perché m'hai preso a bersaglio / e ti son diventato di peso? / Perché non cancelli il mio peccato / e non dimentichi la mia iniquità? / Ben presto giacerò nella polvere, / mi cercherai, ma più non sarò!».

In 8 Discorso di Bildad., il secondo amico prende a parlare a Giobbe col tono del primo amico: «[…] / Dunque, Dio non rigetta l'uomo integro, / e non sostiene la mano dei malfattori. / Diffonderà di nuovo sulla tua bocca il sorriso / e sulle tue labbra la gioia. / I tuoi nemici saran coperti di vergogna / e la tenda degli empi più non sarà.». In 9 Risposta di Giobbe., il vecchio infelice continua a lagnarsi di Dio: «[…] / Egli come in una tempesta mi schiaccia, / moltiplica le mie piaghe senza ragione, / non mi lascia riprendere il fiato, / anzi mi sazia di amarezze. / […] / Sono innocente? Non lo so neppure io, / detesto la mia vita! / Per questo io dico: “è la stessa cosa”; / egli fa perire l'innocente e il reo! / […] / Allontani da me la sua verga / sì che non mi spaventi il suo terrore: / allora io potrò parlare senza temerlo, / perché così non sono in me stesso.». In 10 Lamento di Giobbe.,  il povero vecchio continua: «Stanco io sono della mia vita! / Darò libero sfogo al mio lamento, / parlerò nell'amarezza del mio cuore. / Dirò a Dio: Non condannarmi! / Fammi sapere perché mi sei avversario. / […] / Le tue mani mi hanno plasmato e mi hanno fatto / integro in ogni parte; vorresti ora distruggermi? / Ricordati che come argilla mi hai plasmato / e in polvere mi farai tornare. / […] / Perché tu mi hai tratto dal seno materno? / Fossi morto e nessun occhio m'avesse mai visto? / Sarei come se non fossi mai esistito; / dal ventre sarei stato portato alla tomba! / […]».

In 11 Discorso di Zofar., tono e parole sono simili a quelli dei due amici precedenti: «[…] / Ora, se a Dio dirigerai il cuore / e tenderai a lui le tue palme, / se allontanerai l'iniquità che è nella tua mano / e non farai abitare l'ingiustizia nelle tue tende, / allora potrai alzare la faccia senza macchia / e sarai saldo e non avrai timori / perché dimenticherai l'affanno / e te ne ricorderai come di acqua passata; / […]». In 12 Risposta di Giobbe., l'infelice risponde, dimostrando di avercela sempre con Dio: «[…] / Egli ha in mano l'anima di ogni vivente / e il soffio di ogni carne umana. / […] / Ecco, se egli demolisce, non si può ricostruire, / se imprigiona uno, non si può liberare. / Se trattiene le acque, tutto si secca, / se le lascia andare, devastano la terra. / Presso di lui c'è potenza e sagacia, / a lui appartiene l'ingannato e l'ingannatore. / […]». In 13 Giobbe spera comprensione da Dio., l'infelice rivolgendosi a Dio cambia tono: «[…] / Quel che sapete voi; / non sono da meno di voi. / Ma io all'Onnipotente vorrei parlare, / a Dio vorrei fare rimostranze. / […] / Voglio afferrare la mia carne con i denti, / e mettere sulle mie mani la mia vita. / Mi uccida pure, non me ne dolgo; / voglio solo difendere davanti a lui la mia condotta! / […] / Perché mi nascondi la tua faccia / e mi consideri come un nemico? / Vuoi spaventare una foglia dispersa nel vento / e dar la caccia a una paglia secca? / […] / Intanto io mi disfò come legno tarlato / o come vestito corroso da tignola.». In 14 Brevità della vita umana., Giobbe continua: «L'uomo, nato di donna, / breve di giorni e sazio d'inquietudine, / come un fiore spunta e avvizzisce, / fugge come l'ombra e mai si ferma. / […] / Se i suoi giorni sono contati / se il numero dei suoi mesi dipende da te, / se hai fissato un termine che non può oltrepassare, / distogli lo sguardo da lui e lascialo stare / finché abbia compiuto, come un salariato, la sua giornata! / […] / Oh, se tu volessi nascondermi nella tomba, / occultarmi, finché sarà passata la tua ira, / fissarmi un termine e poi ricordarti di me! / […] / Tu lo abbatti per sempre ed egli se ne va, / tu sfiguri il suo volto e lo scacci. / Siano pure onorati i suoi figli, non lo sa; / siano disprezzati, lo ignora! / Soltanto i suoi dolori egli sente / e piange sopra di sé.».

In 15 Secondo discorso di Elifaz., continuano le rimostranze dell'amico: «[…] Non io, ma la tua bocca ti condanna / e le tue labbra attestano contro di te. / Sei forse tu il primo uomo che è nato, / o, prima dei monti, sei venuto al mondo? / […]». E in 16 Risposta di Giobbe., così risponde il povero vecchio: «[…] / Ora però egli m'ha spossato, fiaccato, / […] / La sua collera mi dilania e mi perseguita; / digrigna i denti contro di me, / il mio nemico su di me aguzza gli occhi. / […] / Dio mi consegna come preda all'empio, / e mi getta nelle mani dei malvagi. / Me ne stavo tranquillo ed egli mi ha rovinato, / mi ha afferrato per il collo e mi ha stritolato; / ha fatto di me il suo bersaglio. / I suoi arcieri mi circondano; / mi trafigge i fianchi senza pietà, / versa a terra il mio fiele, / mi apre ferita su ferita, / mi si avventa contro come un guerriero. / […] / La mia faccia è rossa per il pianto / […] / O terra, non coprire il mio sangue / e non abbia sosta il mio grido! / […]». In 17 Nuovi gemiti., il lamento di Giobbe continua senza soste: «Il mio spirito vien meno, / i miei giorni si spengono; / non c'è per me che la tomba! / […] / Si offusca per il dolore il mio occhio / e le mie membra non sono che ombra. / […] / Se posso sperare qualche cosa, la tomba è la mia casa / nelle tenebre distendo il mio giaciglio. / Al sepolcro io grido: “Padre mio sei tu!”, / e ai vermi: “Madre mia, sorelle mie voi siete!” / […]».

In 18 Secondo discorso di Bildad., il dotto amico interpella Giobbe con rimprovero: «[…] Tu che ti rodi l'anima nel tuo furore, / forse per causa tua sarà abbandonata la terra / e le rupi si staccheranno dal loro posto? / […]». In 19 Risposta di Giobbe., amareggiato, Giobbe risponde: «Fino a quando mi tormenterete / e mi sopprimerete con le vostre parole? / Son dieci volte che mi insultate / e mi maltrattate senza pudore. / […] / Sappiate dunque che Dio mi ha piegato / e mi ha avviluppato nella sua rete. / Ecco grido contro la violenza, ma non ho risposta, / chiedo aiuto, ma non c'è giustizia! / Mi ha sbarrato la strada perché non passi / e sul mio sentiero ha disteso le tenebre. / Mi ha spogliato della mia gloria / e mi ha tolto dal capo la corona. / Mi ha disfatto da ogni parte e io sparisco, / mi ha strappato, come un albero, la speranza. / […] / Il mio fiato è ripugnante per mia moglie / e faccio schifo ai figli di mia madre. / […] / Pietà, pietà di me, almeno voi miei amici, / perché la mano di Dio mi ha percosso! / Perché vi accanite contro di me, come Dio, / e non siete mai sazi della mia carne? / […] / Io lo so che il mio Vendicatore è vivo / e che ultimo si ergerà sulla polvere! / Dopo che questa mia pelle sarà distrutta, / senza la mia carne, vedrò Dio. / […]».

In 20 Secondo discorso di Zofar., la musica non cambia: «[…] / Non sai tu che da sempre, / da quando l'uomo fu posto sulla terra, / il trionfo degli empi è breve, / e la gioia del depravato è d'un istante? / […]». In 21 Risposta di Giobbe., l'infelice Giobbe gli chiede di ascoltarlo: «[…] / Perché vivono i malvagi, / invecchiano, anzi sono potenti e gagliardi? / La loro prole prospera insieme con essi, / e i loro rampolli crescono sotto i loro occhi. / Le loro case sono tranquille e senza timori; / il bastone di Dio non pesa su di loro. / […] / Finiscono nel benessere i loro giorni/ e scendono tranquilli negli inferi. / […] / Uno muore in piena salute, / tutto tranquillo e prospero; / i suoi fianchi sono coperti di grasso / e il midollo delle sue ossa è ben nutrito. / Un altro muore con l'amarezza in cuore / senza aver mai gustato il bene, / Nelle polvere giacciono insieme / e i vermi li ricoprono. / […] / Non potete negare le prove, / che nel giorno della sciagura è risparmiato il malvagio / e nel giorno dell'ira egli la scampa. / […] / Egli sarà portato al sepolcro, / sul suo tumulo si veglia / e gli sono lievi le zolle della tomba. / […]».

In 22 Terzo discorso di Elifaz., l'amico fa a Giobbe alcune raccomandazioni circa il suo comportamento con Dio: «[…] / Su, riconciliati con lui e tornerai felice, / ne riceverai un gran vantaggio. / Accogli la legge dalla sua bocca / e poni le sue parole nel tuo cuore. / Se ti rivolgerai all'Onnipotente con umiltà, / […] / allora sarà l'Onnipotente il tuo oro / e sarà per te argento a mucchi. / Allora sì, nell'Onnipotente ti delizierai / e alzerai a Dio la tua faccia. / […]». In 23 Risposta di Giobbe., l'infelice risponde: «Ancor oggi il mio lamento è amaro / e la sua mano grava sopra i miei gemiti. / […] / Oh, potessi sapere dove trovarlo, / potessi arrivare fino al suo trono! / Esporrei davanti a lui la mia causa / e avrei piene le labbra di ragioni. / […] / Ma se vado in avanti, egli non c'è, / se vado indietro, non lo sento. / A sinistra lo cerco e non lo scorgo, / mi volgo a destra e non lo vedo. / […] / Alle sue orme si è attaccato il mio piede, / al suo cammino mi sono attenuto e non ho deviato; / dai comandi delle sue labbra non mi sono allontanato, / nel cuore ho riposto i detti della sua bocca. / […] / Dio ha fiaccato il mio cuore, / l'Onnipotente mi ha atterrito; / non sono infatti perduto a causa della tenebra, / né a causa dell'oscurità che ricopre il mio volto.». In 24 Baldanza degli empi., l'infelice Giobbe continua: «[…] / Quando non c'è luce, si alza l'omicida / per uccidere il misero e il povero; / nella notte si aggira il ladro / e si mette il velo sul volto. / L'occhio dell'adultero spia il buio / e pensa: “Nessuno mi osserva!”. / Nelle tenebre forzano le case, / di giorno se ne stanno nascosti: / non vogliono saperne della luce; / l'alba è per tutti loro come uno spettro di morte; / quando schiarisce, provano i terrori del buio fondo. / […]».

In 25 Terzo discorso di Bildad., molto breve, il dotto amico deplora il comportamento di Giobbe: «[…] / Come può giustificarsi un uomo davanti a Dio / e apparire puro un nato di donna? / Ecco la luna stessa manca di chiarore / e le stelle non sono pure ai suoi occhi: / quanto meno l'uomo, questo verme, / l'essere umano, questo bruco!». In 26 Ironica risposta di Giobbe., il vecchio infelice risponde: «[…] / Egli stende il settentrione sopra il vuoto, / tiene sospesa la terra sopra il nulla. / Rinchiude le acque dentro le nubi, / e le nubi non si squarciano sotto il loro peso. / […] / Ma il tuono della sua potenza chi può comprenderlo?». In 27 Ripetuta affermazione d'innocenza., il povero Giobbe insiste: «[…] / Lungi da me che io mai vi dia ragione; / fino alla morte non rinunzierò alla mia integrità. / Mi terrò saldo nella mia giustizia senza cedere, / la mia coscienza non mi rimprovera nessuno dei miei giorni. / […]». In 28 Elogio della sapienza., il pover'uomo s'interroga: «[…] / Ma la sapienza da dove si trae? / E il luogo dell'intelligenza dov'è? / L'uomo non ne conosce la via, / essa non si trova sulla terra dei viventi. / […] / Ma da dove viene la sapienza? / E il luogo dell'intelligenza dov'è? / è nascosta agli occhi di ogni vivente / ed è ignota agli uccelli del cielo. / […] / Dio solo ne conosce la via, / lui solo sa dove si trovi, / perché volge lo sguardo fino alle estremità della terra, / vede quanto è sotto la volta del cielo. / […] / e disse all'uomo: / “Ecco, temere Dio, questo è sapienza e schivare il male, questo è intelligenza”». In 29 Soliloquio di Giobbe., il vecchio continua a sentenziare: «Oh, potessi tornare com'ero ai mesi di un tempo, / ai giorni in cui Dio mi proteggeva, / quando brillava la sua lucerna sopra il mio capo / e alla sua luce camminavo in mezzo alle tenebre; / […] / Mi ero rivestito di giustizia come di un vestimento; / come mantello e turbante era la mia equità. / […]». In 30 Infelicità presente., Giobbe si lagna: «Ora invece si ridono di me / i più giovani di me in età, / i cui padri non avrei degnato / di mettere tra i cani del mio gregge. / […] / Ed ora io sono la loro canzone, / sono diventato la loro favola! / […] / Hanno demolito il mio sentiero, / cospirando per la mia disfatta / e nessuno si oppone a loro. / […] / I terrori si sono volti contro di me; / si è dileguata come vento, la mia grandezza / e come nube è passata la mia felicità. / […] / Mi ha gettato nel fango: / son diventato polvere e cenere. / Io grido a te, ma tu non mi rispondi, / insisto, ma tu non mi dai retta. / […] / Eppure aspettavo il bene ed è venuto il male, / aspettavo la luce ed è venuto il buio. / […] / La mia pelle si è annerita, mi si stacca / e le mie ossa bruciano dall'arsura. / La mia cetra serve per lamenti / e il mio flauto per la voce di chi piange.». In 31 Apologia di Giobbe., il vecchio esalta i suoi comportamenti: «[…] / Che parte mi assegna Dio di lassù, / che porzione mi assegna l'Onnipotente dall'alto? / Non è forse la rovina riservata all'iniquo / e la sventura a chi compie il male? / […] / mi pesi pure sulla bilancia della giustizia / e Dio riconoscerà la mia integrità. / […] / mai da solo ho mangiato il mio tozzo di pane, / senza che ne mangiasse l'orfano, / […] / Ho gioito forse della disgrazia del mio nemico? / […] / Oh, avessi uno che mi ascoltasse! / […]».

In 32 Intervento di Eliu., alla fine del suo discorrere, i tre amici cessano di rispondere a Giobbe poiché egli si ritiene giusto, ma si risveglia lo sdegno di Eliu contro Giobbe che pretende di aver  ragione di fronte a Dio: «[…] / Ho atteso, ma poiché non parlano più, / poiché stanno lì senza risposta, / voglio anch'io dire la mia parte, / anch'io esporrò il mio parere; / mi sento infatti pieno di parole, / mi preme lo spirito che è dentro di me. / […]». In 33 Dio ammaestra l'uomo con il dolore., Eliu dice a Giobbe: «Non hai fatto che dire ai miei orecchi / e ho ben udito il suono dei tuoi detti: / “Puro son io, senza peccato, / io sono mondo, non ho colpa; / ma egli contro di me trova pretesti / e mi stima mio nemico; / pone in ceppi i miei piedi / e spia tutti i miei passi!”. / Ecco, in questo ti rispondo: non hai ragione. / Dio è infatti più grande dell'uomo. / Perché ti lamenti di lui, / se non risponde a ogni tua parola? / […]». In 34 Secondo discorso., Eliu continua a dire: «[…] / E in verità Dio non agisce da ingiusto / e l'Onnipotente non sovverte il diritto! / […] / E tu osi condannare il Gran Giusto? / […] / Se egli tace, chi lo può condannare? / Se vela la faccia, chi lo può vedere? / Ma sulle nazioni e sugli individui egli veglia, / perché non regni un uomo perverso, / perché il popolo non abbia inciampi. / […]». In 35 Terzo discorso., Eliu continua a dire: «[…] / Si grida per la gravità dell'oppressione, / si invoca aiuto sotto il braccio dei potenti, / ma non si dice: “Dov'è quel Dio che mi ha creato, / che concede nella notte canti di gioia; / che ci rende più istruiti delle bestie selvatiche, / che ci fa più saggi degli uccelli del cielo?”. / Si grida, allora, ma egli non risponde / di fronte alla superbia dei malvagi. / […]». In 36 Quarto discorso., Eliu continua a celebrare Dio: «[…] / Ma se colmi la misura con giudizi da empio, / giustizia e condanna ti verranno addosso. / La collera non ti trasporti alla bestemmia, / la gravità dell'espiazione non ti faccia fuorviare. / Può forse farti uscire dall'angustia il tuo grido, / con tutti i tentativi di forza? / […] / Ricordati che devi esaltare la sua opera / che altri uomini hanno cantato. / […]». In 37 Inno all'onnipotenza di Dio., Eliu si esalta: «[…] / L'Onnipotente noi non lo possiamo raggiungere, / sublime in potenza e rettitudine / e grande per giustizia; egli non ha da rispondere. / Perciò gli uomini lo temono: / a lui la venerazione di tutti i saggi di mente.».

In 38 Intervento di Dio., finalmente il Signore risponde a Giobbe nel mezzo di un turbine: «[…] / Dov'eri tu quando ponevo le fondamenta della terra? / […] / Da quando vivi, hai mai comandato al mattino / e assegnato il posto all'aurora, / perché essa afferri i lembi della terra / e ne scuota via i malvagi? / […] / Fai tu spuntare a suo tempo la stella del mattino / o puoi guidare l'Orsa insieme con i suoi figli? / Conosci tu le leggi del cielo / o ne applichi le norme sulla terra? / […]». In 39 Meraviglie del mondo animale., Dio continua a parlare: «Sai tu quando figliano le camozze [femmine del camoscio] / e assisti al parto delle cerve? / […] / O al tuo comando l'aquila s'innalza / e pone il suo nido sulle alture? / […]». In 40 Umile risposta di Giobbe., il vecchio infelice dice rivolto al Signore: «[…] / Ecco sono ben meschino: che ti posso rispondere? / Mi metto la mano sulla bocca. / Ho parlato una volta, ma non replicherò, / ho parlato due volte, ma non continuerò.». Ma in Dio parla ancora., il Signore gli dice ancora: «Oseresti proprio cancellare il mio giudizio / e darmi torto per avere tu ragione? / […]». In 41 La forza del coccodrillo., Dio dice: «Ecco, la tua speranza è fallita / al solo vederlo uno stramazza. / […] / Nessuno sulla terra è pari a lui, / fatto per non aver paura. / Lo teme ogni essere più altero; / egli è il re su tutte le fiere più superbe.». In 42 Giobbe ritratta le sue parole., il vecchio ormai placato risponde al Signore: «Comprendo che puoi tutto / e che nessuna cosa è impossibile per te. / Chi è costui che, senza aver scienza, / può oscurare il tuo consiglio? / Ho esposto dunque senza discernimento / cose troppo superiori a me, che io non comprendo. / “Ascoltami e io parlerò. / io t'interrogherò e tu istruiscimi”. / Io ti conoscevo per sentito dire, / ma ora i miei occhi ti vedono. / Perciò mi ricredo / e ne provo pentimento su polvere e cenere.». In Reintegrazione di Giobbe., dopo che ha parlato con Giobbe, il Signore rimprovera Elifaz e gli ordina di prendere sette vitelli e sette montoni, di andare dal suo servo Giobbe e di offrirli in olocausto per non aver detto cose vere sul Signore. Fatto questo, il Signore ristabilisce Giobbe nello stato di prima, accrescendo del doppio ciò che aveva posseduto, benedicendo la nuova condizione più della prima, e dandogli anche sette figli e tre figlie: «Dopo tutto questo, Giobbe visse ancora centoquarant'anni e vide figli e nipoti di quattro generazioni. Poi Giobbe morì, vecchio e sazio di giorni.».

  

A proposito della narrazione di Giobbe, in modo condivisibile da tutti, Dostoevskij con entusiasmo scriveva: «Oh Signore, che libro e quali insegnamenti! Che libro è mai questa Sacra Bibbia, che portento e che forza furono dati con esso all’uomo, è come la raffigurazione del mondo e dell’uomo e dei caratteri umani, e tutto vi è nominato e indicato per i secoli dei secoli. E quanti misteri risolti e svelati!».

Vorrei infine ricordare Le leggende degli ebrei. III. Giuseppe, i figli di Giacobbe, Giobbe, a cura di Elena Loewenthal (Adelphi, 1999) e la sofferta meditazione sulla Parola nel pensiero ebraico che resiste anche a un silenzio di Dio che appare ostile. E Giobbe, gridando i suoi perché, lamentandosi e pregando, si appella a Dio nonostante i suoi silenzi e scrive Elena Loewenthal che, per questo motivo, Giobbe «è più sapiente, è più credente» rispetto ai discorsi dei suoi dotti amici.

P.S. Will Smith, in veste di attore e di produttore (con la sua casa di produzione Overbrook Entertainment), ha in cantiere un film “biblico” in chiave moderna, ispirato alla storia di  Giobbe, dal titolo Joe, sceneggiato da Eric Johnson e Paul Tamasy (candidati all’Oscar per “The Fighter”), e il regista potrebbe essere David O. Russell. Dallo stesso Tamasy, il prossimo film è stato definito una “dramedy”: «una commedia con un cuore molto drammatico», nella quale – come nel libro di Giobbe – Dio e Satana (che s'incontrano ogni 1000 anni) scommettono sulla vita di Joe, un uomo ricco di beni e di affetti (una moglie e dei bambini), il cui destino viene messo improvvisamente e insensatamente a repentaglio.

2. La Bibbia, amore e passioni

 Davide e Betsabea           Salomone e la Regina di Saba     

  Giuditta e Oloferne 

Continuo il discorso de La Bibbia quale magico libro, fonte di amori struggenti e passioni travolgenti, di tradimenti brutali e tragiche vendette ma anche di amore coniugale sereno e responsabile.

Nel Primo libro di Samuele (1040-970 a.C.) si narra di Elkana e Anna, i genitori di Samuele, ultimo “giudice” d’Israele e primo grande profeta oltre che guida spirituale del popolo eletto: «C’era un uomo di Ramataim, […], chiamato Elkana, […]. Aveva due mogli, una chiamata Anna, l’altra Peninna. Peninna aveva figli mentre Anna non ne aveva. […] ma egli amava Anna, sebbene il Signore ne avesse reso sterile il grembo. […]». Peninna umiliava Anna in continuazione e, mortificata, Anna piangeva e non prendeva cibo: «Elkana suo marito le disse: “Anna, perché piangi? Perché non mangi? Perché è triste il tuo cuore? Non sono forse io per te meglio di dieci figli?”» (1. Famiglia di Samuele.). Anna decise allora di fare un voto a Dio, promettendo che – se le fosse dato un figlio maschio – l’avrebbe offerto al Signore per tutti i giorni della sua vita: «[…] Elkana si unì a sua moglie e il Signore si ricordò di lei. Così al finir dell’anno Anna concepì e partorì un figlio e lo chiamò Samuele.» (1. Nascita di Samuele.).

In questo stesso libro è narrato anche il grande affetto tra Davide e Gionata: Davide è un pastorello giovane e povero, «fulvo, con begli occhi e gentile d’aspetto», ed è colui che abbatterà il terribile Golia (un campione filisteo «alto sei cubiti e un palmo»). è stato scelto da Dio, ma è odiato dall’orgoglioso e arrogante re Saul che si ritiene «nemico di Davide per tutti i suoi giorni» e che lo perseguita a lungo perché ne teme il potere. Gionata è il figlio di Saul e ama Davide, e parla sempre in suo favore, e lo protegge da tutti gli inganni e i tradimenti del padre. Questo grande affetto era forse un sentimento virile, forse un amore omosessuale. Scrive, infatti, Samuele: «Quando Davide ebbe finito di parlare con Saul, l’anima di Gionata s’era già talmente legata all’anima di Davide, che Gionata lo amò come se stesso. […] Gionata strinse con Davide un patto, perché lo amava, come se stesso. Gionata si tolse il mantello che indossava e lo diede a Davide e vi aggiunse i suoi abiti, la sua spada, il suo arco e la cintura. […]» (18. Amicizia di Gionata con Davide.). Davide divenne inviso a Saul che era geloso e «[…] Gionata volle ancora giurare a Davide perché gli voleva bene e lo amava come se stesso. […] Saul si adirò molto con Gionata e gli gridò: “Figlio d’una donna perduta, non so io forse che tu prendi le parti del figlio di Iesse, a tua vergogna e a vergogna della nudità di tua madre? […]» (20. Gionata intercede per Davide.). In effetti, alcuni traducono l’innocuo «prendi le parti» con il più forte «sei l’amante»!

Nel Secondo Libro di Samuele, dopo la morte di Saul e dei suoi figli (incluso Gionata) per opera dei Filistei, nell’elegia di Davide, è scritto: «[…] / Saul e Gionata, amabili e gentili, / né in vita né in morte furon divisi; / erano più veloci delle aquile, / più forti dei leoni. / […] / Perché son caduti gli eroi / in mezzo alla battaglia? / Gionata, per la tua morte sento dolore, / l’angoscia mi stringe per te, / fratello mio Gionata! / Tu mi eri molto caro; / e la tua amicizia era per me preziosa / più che amore di donna. / Perché son caduti gli eroi / son periti quei fulmini di guerra?» (1. Elegia di Davide su Saul e Gionata.). Anche in questo caso, alcuni traducono la più blanda frase «la tua amicizia era per me preziosa più che amore di donna» con la più infuocata frase «il tuo amore era per me più meraviglioso dell’amore delle donne».

In questo libro è narrato ancora l’amore peccaminoso tra Davide e Betsabea. Scrive il profeta: «[…] Un tardo pomeriggio Davide, alzatosi dal letto, si mise a passeggiare sulla terrazza della reggia. Dall’alto di questa terrazza egli vide una donna che faceva il bagno: la donna era molto bella di aspetto. Davide mandò a informarsi chi fosse la donna. Gli fu detto: “è Betsabea, figlia di Eliam, moglie di Uria l’Hittita”. Allora Davide mandò messaggeri a prenderla. Essa andò da lui ed egli giacque con lei, che si era appena purificata dalla immondezza. Poi essa tornò a casa. La donna concepì e fece sapere a Davide: “Sono incinta”». Davide progettò allora un orribile delitto: mandò in guerra Uria, marito di Betsabea e suo fedele capitano, predisponendo che fosse schierato in prima fila (là dove il nemico è più valoroso), perché fosse abbattuto e morisse. E così appunto avvenne e Uria morì per spada degli Ammoniti ma per colpa dell’inganno di Davide: «La moglie di Uria, saputo che Uria suo marito era morto, fece il lamento per il suo signore. Passati i giorni del lutto, Davide la mandò a prendere e l’accolse nella sua casa. Essa diventò sua moglie e gli partorì un figlio. Ma ciò che Davide aveva fatto era male agli occhi del Signore.» (11. Duplice peccato di Davide.). Il Dio d’Israele comandò che il figlio nato morisse. Dopo la morte del bambino, Davide si pentì e si prostrò davanti al Signore, ricevendone il perdono: «Poi Davide consolò Betsabea sua moglie, andando da lei e unendosi a lei: essa partorì un figlio che egli chiamò Salomone. Il Signore amò Salomone […]» (12. Nascita di Salomone.). Questo brano biblico esemplifica bene sin dove può arrivare la forza perversa di una passione amorosa e sin dove l’amore per una donna può condurre un uomo, pur giusto nell’animo.

Nel libro Tobia, d’autore anonimo e scritto in lingua ebraica o aramaica (V-III s. a.C.), si narra una storia squisitamente familiare e privata. Tobi è totalmente privo della vista ma è rimasto «fedele a Dio con tutto il cuore»; vive in esilio a Ninive con il giovane figlio Tobia. Tobi manda Tobia nella Media per recuperare una somma di denaro. Grazie all’intervento dell’angelo Raffaele (apparso sotto le mentite spoglie di un giovane amico ebreo), il destino di Tobia s’incrocia con quello dell’infelice cugina Sara che «era stata data in moglie a sette uomini e che Asmodeo, il cattivo demonio, glieli aveva uccisi prima che potessero unirsi con lei come si fa con le mogli.» (3. Sventure e preghiera di Sara.). Per questa maledizione, Sara era stata umiliata tanto da meditare addirittura il suicidio. Raffaele spinge Tobia al matrimonio ma Tobia ha paura del demonio e della sua gelosia che lo porta a uccidere chiunque si accosti a Sara. Raffaele insiste: «[…] Non temere: essa ti è stata destinata sin dall’eternità. Sarai tu a salvarla. Ti seguirà e penso che da lei avrai figli che saranno per te come fratelli. Non stare in pensiero. Quando Tobia sentì le parole di Raffaele e seppe che Sara era sua consanguinea della stirpe della famiglia di suo padre, l’amò al punto da non saper più distogliere il cuore da lei» (6. Raffaele parla a Tobia di Sara.). Raffaele spiega, inoltre, a Tobia un trucco grazie al quale può contrastare Asmodeo. Sara viene concessa in sposa dal padre Raguele a Tobia «secondo la legge e il decreto scritto nel libro di Mosè» e – messo in atto lo stratagemma suggeritogli da Raffaele per liberarsi dal demonio – prima di dormire insieme con Sara, Tobia prega Dio: «[…] Tu hai creato Adamo e hai creato Eva sua moglie, perché gli fosse di aiuto e sostegno. Da loro due nacque tutto il genere umano. Tu hai detto: non è cosa buona che l’uomo resti solo; facciamogli un aiuto simile a lui. Ora non per lussuria io prendo questa mia parente, ma con rettitudine d’intenzione. Degnati di aver misericordia di me e di lei e di farci giungere insieme alla vecchiaia. E dissero insieme: “Amen, amen!”. Poi dormirono per tutta la notte.» (8. Preghiera di Tobia e di Sara.). I parenti, già pronti per il seppellimento di Tobia, scoprono invece con lieta sorpresa che lo sposo è vivo e che i giovani sono innamorati e felici. Tobia e Sara ritornano a Ninive e sono accolti con gioia da Tobi, che riacquista la vista. In questo libro, l’amore è la metafora di un aspro viaggio da compiere, di un duro cammino da percorrere per cogliere la felicità, una volta arrivati alla meta. [Brani tratti da La Sacra Bibbia – Antico Testamento, Edizione Ufficiale della Conferenza Episcopale Italiana – CEI S.R.L. per il Testo Sacro, Roma 1974] La storia di Tobia e Sara viene utilizzata nell’itinerario di fede per i giovani sposi, quale progetto anche sessuale di coppia nella sacra Scrittura.

In Terre promesse – La Bibbia letta dal buco della serratura (“La Stampa web” del 23/4/2004), Elena Loewenthal così scrive: «Ma vi sono altri momenti biblici in cui il lettore incontra persone in carne e ossa, alle prese con sentimenti tanto comuni quanto irrinunciabili: l’amore e la nostalgia, l’inquietudine e la felicità. […] qui troviamo un vecchio cieco e angustiato, un figlio che parte per una lontana destinazione. Cerca qualcosa che forse troverà, ma troverà soprattutto la donna della sua vita, la giovane Sara che ha perso già sette mariti la prima notte di nozze per colpa del demonio Asmodeo. Tobia sconfiggerà quest’ultimo e il lieto fine avrà la meglio su tutti.».  

Nel libro, o meglio libretto, Giuditta (pubblicato in greco alla fine del II secolo a.C.) è narrato invece l’amore ingannevole tra Giuditta e Oloferne (generale di Nabucodonosor, re dell’Assiria). La virtuosa Giuditta – «rimasta nella sua casa in stato di vedovanza ed erano passati già tre anni e quattro mesi. […] Era bella d’aspetto e molto avvenente nella persona […]» – con gran coraggio ha deciso di mettere in atto una terribile trappola allo scopo di salvare la città palestinese di Betulia dall’assedio di Oloferne. Ha proposto, perciò, agli anziani un’azzardata impresa, della quale però non ha voluto dir nulla. Dopo aver pregato Dio (il «salvatore dei disperati»), chiama la sua ancella: «[…] Qui si tolse il sacco di cui era rivestita, depose le vesti di vedova, poi lavò con acqua il corpo e lo unse con profumo denso; spartì i capelli del capo e v’impose il diadema. Poi si mise gli abiti della festa che aveva usato quando era vivo suo marito Manasse. Si mise i sandali ai piedi, cinse le collane e infilò i braccialetti, gli anelli e gli orecchini e ogni altro ornamento che aveva e si rese affascinante agli sguardi di qualunque uomo che l’avesse vista. […]» (10. Giuditta esce da Betulia.). Esce, quindi, dalla porta della città, portando con sé l’ancella e un sacco ricolmo di cibo e bevande. Avvistata dalle sentinelle e portata alla presenza d’Oloferne, inizia ad adularlo chiamandolo «il mio signore», e a vantare «la potenza di lui... l’onore di Nabucodonosor», la sua «saggezza» e le sue «abili astuzie». Gli dice di volergli consegnare la città: «Tu li potrai condurre via come pecore senza pastore e nemmeno un cane abbaierà davanti a te». Oloferne accetta la sua proposta e tutti i suoi ingannevoli stratagemmi; al quarto giorno fa preparare una festa, invitando Giuditta nella sua tenda, e la giovane donna «[…] si adornò delle vesti e di ogni altro ornamento muliebre […] entrò e si adagiò. Il cuore di Oloferne rimase estasiato e si agitò il suo spirito; molto grande era la sua passione per lei; dal giorno in cui l’aveva vista cercava l’occasione di sedurla. Le disse pertanto Oloferne: “Bevi e datti alla gioia con noi”. Giuditta rispose: “Sì, berrò, signore, perché oggi sento dilatarsi la vita in me, più che tutti i giorni che ho vissuto”. Incominciò quindi a mangiare e a bere davanti a lui ciò che le aveva preparato l’ancella. Oloferne si deliziò della presenza di lei e bevve abbondantemente tanto vino quanto non ne aveva mai bevuto in un sol giorno da quando era al mondo.» (12. Giuditta al banchetto di Oloferne.). «Quando si fece buio, i suoi servi si affrettarono a ritirarsi. […] e ognuno andò al proprio giaciglio; in realtà erano tutti fiaccati, perché il bere era stato eccessivo. Rimase solo Giuditta nella tenda e Oloferne buttato sul divano, ubriaco fradicio.». Dopo aver chiesto protezione a Dio, Giuditta prende la scimitarra d’Oloferne e «con tutta la sua forza di cui era capace lo colpì due volte al collo e gli staccò la testa»; la porge quindi all’ancella che la nascose nella sua bisaccia, ed entrambe escono dalla tenda ritornando a Betulia. (13. Giuditta taglia la testa ad Oloferne.) Qui giunta: «Estrasse allora la testa dalla bisaccia e la mise in mostra dicendo loro: “Ecco la testa di Oloferne, comandante supremo dell’esercito assiro; ecco le cortine sotto le quali giaceva ubriaco; Dio l’ha colpito per mano di donna. […]» (13. Giuditta mostra la testa di Oloferne.). Ah, il tragico potere delle armi della seduzione femminile e l’ingenua debolezza dell’uomo di fronte all’incanto della donna bella e affascinante!

P.S. La storia di Davide, ha ispirato numerosi film. Ricordo:

1. Davide e Betsabea (1951) di Henry King con Gregory Peck (Davide) e Susan Hayward (Betsabea), il solito film biblico hollywoodiano spettacolare che usava al meglio il technicolor e sfruttava la prestanza di un giovane Gregory Peck e la bellezza incantevole di Susan Hayward.

2. Salomone e la Regina di Saba (1959) di King Vidor con Finlay Currie (il vecchio Davide), Yul Brynner (Salomone) e Gina Lollobrigida (la Regina di Saba). Hanno scritto i Morandini: «Tyrone Power morì a metà delle riprese e Yul Brynner lo sostituì, sbagliando l'impostazione del personaggio in chiave di forza e di dominio invece che sul conflitto tra dovere e piacere. Qualche scena memorabile (la battaglia finale con la trovata degli scudi dorati) non riscatta la sua natura di digest hollywoodiano.»

(http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=21397).

3. Saul e David (1964), film di produzione italo–spagnola di Marcello Baldi con Norman Wooland (Saul), Gianni Garko (Davide) ed Elisa Cegani (Akhinoam).

4. King David (1985) di Bruce Beresford con Richard Gere (Davide), Edward Woodward (Saul) e Alice Krige (Betsabea). Hanno commentato i Morandini: «Da una sceneggiatura che attinge ai libri di Samuele, ai Paralipomeni e ai Salmi l'australiano Beresford tenta di staccarsi dai “colossi” storico–religiosi hollywoodiani, riuscendovi soltanto in parte. Esterni in Sardegna esaltati dalla fotografia di Donald McAlpine, pregevoli i contributi di K. Adam (scene) e J. Mollo (costumi). Più del medio Gere spicca Woodward, re Saul di epico spessore.»

(http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=12605).

Diversi film furono anche ispirati dalla storia di Giuditta e Oloferne:

1. Giuditta e Oloferne (1929) film muto di grande forza espressiva di Baldassarre Negroni con Jia Ruskaja (Giuditta) e Bartolomeo Pagano (Oloferne).

2. Giuditta e Oloferne (1958) di Fernando Cerchio (produzione italo–francese) con Massimo Girotti (Oloferne) e Isabelle Corey (Giuditta), un film ingenuo, dalla regia debole e dalla recitazione insoddisfacente.

1. La Bibbia, amori e passioni

Locandine   La Bibbia (J. Houston)             Sansone e Dalila (C.B. DeMille)

La Bibbia è una fonte inesauribile di amori struggenti e passioni peccaminose, di conflitti drammatici e forti sentimenti, di vili tradimenti e brutali tragedie, di aspri rimpianti e vendette mostruose.

Andando in ordine cronologico, ricordo la Genesi (il primo libro del Pentateutico della Bibbia, forse opera di Mosè), che narra la creazione, il peccato di Adamo ed Eva, il diluvio e la storia di Abramo. All’inizio della vicenda umana, questo libro stupefacente ci narra l’amore e la tragedia esistenziale di Adamo ed Eva (la sposa plasmata da una costola di lui), eguali eppure diversi, entrambi creati a “immagine e somiglianza” di Dio: «[…] Allora l’uomo disse: / “Questa volta essa / è carne dalla mia carne / e osso dalle mie ossa. / La si chiamerà donna / perché dall’uomo è stata tolta”. / Per questo l’uomo abbandonerà suo padre e sua madre si unirà a sua moglie e i due saranno una sola carne. Ora tutti e due erano nudi, l’uomo e sua moglie, ma non ne provavano vergogna.» (2. Creazione della donna.). Quando, ingannata dal serpente, Eva mangia la mela – il frutto proibito e l’elemento di perdizione del genere umano – e poi la porge a Adamo che era con lei e anch’egli ne mangia: «[…] Allora si aprirono gli occhi di tutti e due e si accorsero di essere nudi; intrecciarono foglie di fico e se ne fecero cinture. Poi udirono il Signore Dio che passeggiava nel giardino alla brezza del giorno e l’uomo con sua moglie si nascosero dal Signore Dio, in mezzo agli alberi del giardino. […]» (3. Tentazione e caduta.).

Nella “Genesi”, sono narrati anche l’amore sterile di Abramo e Sara e quello, benedetto dalla nascita d’Ismaele, tra Abramo e Agar, la schiava egiziana data in moglie ad Abramo dalla stessa Sara. Dopo 13 anni, però, Dio benedirà il vuoto matrimonio dei due anziani coniugi Abramo e Sara con la nascita d’Isacco. E sempre in questo Libro, come dimenticare il quieto amore tra Isacco e Rebecca («La giovinetta era molto bella d’aspetto, era vergine, nessun uomo le si era unito», 24. Incontro con Rebecca.) e il loro romantico incontro, segnato dall’incantamento degli sguardi nonostante che il loro matrimonio fosse un’unione combinata dai genitori: «[…] Isacco uscì sul far della sera per svagarsi in campagna, e, alzando gli occhi, vide venire i cammelli. Alzò gli occhi anche Rebecca, vide Isacco e scese subito dal cammello. […] Isacco introdusse Rebecca nella tenda che era stata di sua madre Sara; si prese in moglie Rebecca e l’amò. […]» (24. Rebecca accetta di diventare sposa di Isacco.).

E che dire dell’amore di Giacobbe – il figlio d’Isacco – e Rachele, ostacolato da Labano, il padre di lei e zio materno di lui. Bisogna premettere che Giacobbe era fratello gemello di Esaù (nato per primo e favorito di Isacco, divenuto un cacciatore mentre il gemello era un uomo tranquillo che seguiva Dio). Con un primo inganno Giacobbe riuscì ad acquistare da Esaù la primogenitura, una volta che era affamato, in cambio di un piatto di lenticchie (Genesi 25, 29-34). Con un secondo inganno, quando Isacco in punto di morte avrebbe dovuto benedire Esaù, Giacobbe si sostituì al gemello indossando una pelle di animale per simulare il fratello piuttosto peloso. Per sfuggire l'ira di Esaù, Giacobbe era poi scappato dallo zio Labano. Durante la fuga, aveva fatto un sogno profetico: una scala congiungeva la terra col cielo e su di essa gli angeli salivano e scendevano; intanto Dio parlava con Giacobbe promettendo – a lui che gli era devoto – la terra sulla quale stava dormendo e un'immensa discendenza (Giacobbe chiamò quella terra Betel, Bet–El, ossia “casa del Padre”): «Io sono il Signore, il Dio di Abramo e di tuo padre Isacco; darò questa terra a te e ai tuoi discendenti. Essi saranno numerosi come la polvere della terra.». Arrivato dallo zio Labano, Giacobbe si era innamorato della figlia Rachele, fanciulla bellissima, ma il padre per dargliela in matrimonio volle che lo servisse per ben sette anni.

«Ora Labano aveva due figlie; la maggiore si chiamava Lia e la più piccola si chiamava Rachele. Lia aveva gli occhi smorti, mentre Rachele era bella di forme e avvenente di aspetto, perciò Giacobbe amava Rachele. Disse dunque: “Io ti servirò sette anni per Rachele, tua figlia minore”. […] Così Giacobbe servì sette anni per Rachele: gli sembrarono pochi giorni tanto era il suo amore per lei.». Combinato il matrimonio, viene organizzata la festa nuziale: «Ma quando fu sera, egli prese la figlia Lia e la condusse da lui ed egli si unì a lei. […] Quando fu mattina… ecco era Lia! Allora Giacobbe disse a Labano: “Che mi hai fatto? Non è forse per Rachele che sono stato al tuo servizio? Perché mi hai ingannato?”. Rispose Labano: “Non si usa far così nel nostro paese, dare, cioè, la più piccola prima della maggiore. Finisci questa settimana nuziale, poi ti darò anche quest’altra per il servizio che presterai presso di me per altri sette anni”. Giacobbe fece così: terminò la settimana nuziale e allora Labano gli diede in moglie la figlia Rachele. […] Egli si unì anche a Rachele e amò Rachele più di Lia. Fu ancora al servizio di lui per altri sette anni.» (29. Giacobbe sposa Lia e Rachele.). Ma Jahvè – che punisce la superbia – rese sterile il grembo di Rachele (troppo avvenente e fiera dell’amore del marito) mentre volle arricchire di molti figli il grembo di Lia (meno bella e meno amata). Dalle due mogli e dalle ancelle Giacobbe ebbe complessivamente dodici figli, che daranno origine alle dodici tribù di Israele. Alla fine, fece pace con Esaù. Tutta questa narrazione è caratterizzata da una forte incisività e da un linguaggio semplice ma pieno di fascino e folclore.

Nel Libro dei Giudici (che erano i capi militari e politici, ai quali Dio si era affidato tra il 1200 e il 1025 a.C. per placare le tribù d’Israele), è narrato l’amore funesto di Sansone per Dalila. Nato da madre sterile e benedetto da Dio, Sansone aveva la sua grande forza nei capelli e approfittando di questa forza aveva sgominato i Filistei: «In seguito si innamorò di una donna della valle di Sorek, Dalila. Allora i capi dei Filistei andarono da lei e le dissero: “Seducilo e vedi da dove proviene la sua forza così grande e come potremmo prevalere su di lui per legarlo e domarlo; ti daremo ciascuno mille e cento sicli d’argento” […]». Sansone è molto innamorato, e Dalila gli chiede in continuazione il segreto della sua forza; egli tenta in vari modi d’imbrogliarla ma Dalila si lamenta: «[…] Come puoi dirmi: Ti amo, mentre il tuo cuore non è con me?». Alla fine, costretto a cedere alle lusinghe dell’amore e alle pressioni di Dalila, le svela ingenuamente il suo grande segreto: «Allora Dalila vide che egli le aveva aperto tutto il suo cuore, mandò a chiamare i capi dei Filistei e fece dir loro: “Venite su questa volta, perché egli mi ha aperto tutto il suo cuore”. Allora i capi dei Filistei vennero da lei e portarono con sé il denaro. Essa lo addormentò sulle sue ginocchia, chiamò un uomo adatto e gli fece radere le sette trecce del capo. Egli cominciò a infiacchirsi e la sua forza si ritirò da lui. […] I Filistei lo presero e gli cavarono gli occhi; lo fecero scendere a Gaza e lo legarono con catene di rame. Egli dovette girare la macina nella prigione.» (16. Sansone tradito da Dalila.). Quando iniziano a ricrescere i capelli, Sansone si fa portare a una festa dei Filistei, in una casa che sulla terrazza ospitava tutti i capi e circa tremila persone; con l’aiuto di Dio afferra con forza due colonne portanti, dicendo: «Che io muoia insieme con i Filistei!» (16. Morte di Sansone.). Fa così rovinare la casa addosso ai capi e al tutto il popolo, causando anche la propria morte. Nella storia di Sansone e Dalila c’è qualcosa di metaforico che potrebbe valere ancora oggi: il forte potere di seduzione della donna, che può distruggere o annullare il senno e i poteri dell’uomo. 

Nel libretto Rut – considerato dal punto di vista della critica letteraria un “gioiello della Bibbia” – si narra l’amore di Booz e Rut, progenitori di Davide e del Messia. Rut è una straniera appartenente a un popolo nemico di quello d’Israele ed è la vedova di un figlio di Noemi, originaria di Betlemme. Noemi decide di ritornare a Betlemme, da dove s’era allontanata molti anni prima a causa di una carestia; Rut, nuora affettuosa e fedele, non vuole lasciare Noemi e rinuncia a un altro possibile vantaggioso matrimonio. Per procurare il cibo a entrambe, Rut va a spigolare nel campo di Booz, un parente ricco (e non più giovanissimo) della suocera. Booz incontra Rut sull’aia e le dimostra confidenza e affetto, anche perché è affascinato dalle sue virtù morali. Noemi viene a saperlo e, poiché nella serata Booz avrebbe dovuto ventilare l’orzo sull’aia, suggerisce a Rut una spinta strategia di seduzione (inaudita per una vedova ebrea, timorata di Dio): «[…] Su dunque, profumati, avvolgiti nel tuo manto e scendi all’aia; ma non ti far riconoscere da lui, prima che egli abbia finito di mangiare e di bere. Quando andrà a dormire, osserva il luogo dove egli dorme; poi va’, alzagli la coperta dalla parte dei piedi e mettiti lì a giacere; ti dirà lui ciò che dovrai fare.». Rut fa tutto come le è stato suggerito da Noemi: «Verso mezzanotte quell’uomo si svegliò con un brivido, si guardò attorno ed ecco una donna gli giaceva ai piedi. Le disse: “Chi sei?”. Rispose: “Sono Rut, tua serva; stendi il lembo del tuo mantello sulla tua serva, perché tu hai diritto di riscatto.» (3. Noemi propone a Ruth il matrimonio con Booz.). Lusingato, perché è un uomo anziano, Booz la lascia dormire nel suo giaciglio e il mattino dopo si affretta a comprare la casa, i beni e il campo di Noemi, acquistando così anche Rut: «Poi Booz prese Rut, che divenne sua moglie. Egli si unì a lei e il Signore le accordò di concepire […]» (4. Booz sposa Rut.). [Brani tratti da La Sacra Bibbia – Antico Testamento, Edizione Ufficiale della Conferenza Episcopale Italiana – CEI S.R.L. per il Testo Sacro, Roma 1974]

Con riferimento alle storie d’amore nella Bibbia (compresa quella di Rut) Elena Loewenthal, in Terre promesse – Per non smarrirsi nella Bibbia (“La Stampa web” del 9/11/2003), annota con la sua affascinante scrittura: «è cronaca di storie d’amore che stanno nascoste sotto una coperta, appena prima di cominciare, sull’aia dopo che si è ventilato il grano. E’ storia di viaggi infiniti, verso il fertile Egitto, il roccioso settentrione, e luoghi senza nome. è sequenza di profeti rassegnati alla disfatta della propria voce.».

P.S. La Bibbia ha spesso ispirato il cinema. Molto di quel che ho raccontato è stato rappresentato nel monumentale colossal La Bibbia (The Bible) (1966) di John Huston, una superproduzione non considerata certamente tra i suoi capolavori (il regista prestò il suo talento alla voce narrante – voce italiana, quella stupenda di Arnoldo Foà), produttore Dino De Laurentiis, tra gli sceneggiatori Vittorio Bonicelli, Mario Soldati e Orson Welles, fotografia di Giuseppe Rotunno, con Michael Parks (Adamo), Ulla Bergryd (Eva), Richard Harris (Caino), Franco Nero (Abele), John Huston (Noè e Dio), Pupella Maggio (moglie di Noè), Peter O´Toole (uno dei tre angeli), George C. Scott (Abramo), Ava Gardner (Sara), Zoe Sallis (Agar), Gabriele Ferzetti (Lot) ed Eleonora Rossi Drago (la moglie di Lot). Diviso in due parti, il film non ha portato sullo schermo l'intera Bibbia ma soltanto i primi ventidue capitoli del Libro della Genesi. Laura, Luisa e Morando Morandini (ne il Morandini, Zanichelli editore) scrivono: «Colosso mitico–religioso hollywoodiano in salsa italiana con alcune sequenze di alta suggestione spettacolare (l'arca di Noè, la torre di Babele). Non è difficile per i fan di Huston individuarvi le costanti tematiche e stilistiche dell'agnostico regista americano; agli altri basta lo spettacolo.». I Morandini riportano anche che J. Huston disse: «le autorità ecclesiastiche hanno così paura delle controversie dogmatiche che preferiscono vedere un ateo che filma la Genesi piuttosto che affidarlo a un cattolico, sono persuaso che se non avessero trovato un ateo si sarebbero accontentati di un ebreo». Il film vinse due David di Donatello nel 1966 (per il miglior produttore e regista straniero) e il Nastro d'argento (per la miglior scenografia).

Da ricordare anche La Bibbia – Giacobbe (Jacob) (1994), film TV di Peter Hall con Matthew Modine (Giacobbe), Sean Bean (Esaù), Irene Papas (Rebecca), Giancarlo Giannini (Labano) e Cecilia Dazzi (Billah). Ricostruisce in modo dettagliato e minuzioso la biografia di questo personaggio biblico, i suoi conflitti con Dio e la sua grande fede, puntualizzando la lotta con il fratello Esaù per la discendenza (a causa della quale è costretto ad abbandonare la sua casa) e la storia d'amore con Rachele, che riesce a prevalere nonostante gli ostacoli di Labano e i lunghi anni di drammatica sottomissione. La fede incrollabile di Giacobbe in Dio ne farà l'erede dell'Alleanza tra Jahvè e Abramo.

Un notevole film Sansone e Dalila (Samson and Delilah) (1949) è stato girato da Cecil B. DeMille, con Victor Mature (Sansone) e Hedy Lamarr (Dalila); narra con maggior dettaglio la storia già raccontata. Le coreografie del film, molto belle, furono curate dal danzatore e coreografo Theodore Kosloff. Pur essendo tratto dalla Bibbia (Libro dei Giudici, capitoli 13-16) e raccontando una materia nobile, il film creò al regista DeMille problemi di censura per le scene di sangue e di sesso, forti e spinte per l'epoca. Questo film fu la prima di tre produzioni mastodontiche con le quali il regista concluse la sua carriera: le altre furono Il più grande spettacolo del mondo (1951) e I dieci comandamenti (1956). Si racconta che – dovendo controllare migliaia di comparse e talora migliaia di animali –, dirigeva dall'alto di una piattaforma, armato di megafono e comunicando via radiotelefono con i suoi molteplici aiuto–registi sparsi per il set. Era certamente stato influenzato nella sua opera dagli epici film del cinema muto italiano e è stato osservato dalla critica che «la sua personalità dispotica e accentratrice aveva bisogno di affermazioni grandiose ed era in grado di esprimersi sul piano professionale solo in superproduzioni fastose e non certo in buoni film a basso costo» (“Cecil B. DeMille”, Il Cinema – Grande storia illustrata, vol. 2, Ist. Geografico De Agostini, Novara 1981). E il regista è oggi ricordato soltanto per queste sue grandiose eccentricità cinematografiche considerate come «pretenziose e tronfie volgarità» (così si era espresso il critico James Age). Questo film fu il precursore dei film epici degli anni Cinquanta e gli effetti speciali furono creati da Gordon Jennings, che impiegò quasi un anno di lavoro per realizzare la complicata scenografia (costata 100.000 dollari) dell'idolo filisteo di Dagon e delle due colonne (costruiti in scala 1:3, ma sempre altissimi: l'uno 5 metri e le altre 11 metri); la sequenza finale risultò tuttavia molto convincente e possente, e Jennings venne candidato all'Oscar (“Gli effetti speciali del cinema epico”, Il Cinema – Grande storia illustrata, vol. 4). Il film iniziò anche l'epoca d'ora di Hollywood in fatto di spettacolarità biblica, anche se il film Sansone e Dalila procurò «una certa dose di critiche e di scherno… e d'incomprensibile scetticismo» (“Il cinema epico– religioso”, Il Cinema – Grande storia illustrata, vol. 9). Hanno commentato Laura, Luisa e Morando Morandini: «È, forse, il più assurdo e delirante tra i colossi biblici di Hollywood. Ignorarlo sarebbe stolto quasi quanto prenderlo sul serio. La mano del regista è elegante. Notevole il seno di V. Mature, più imponente di quello di H. Lamarr. Oscar per scene e costumi.» (ne il Morandini, Zanichelli editore).